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La pintura "Noche estrellada", Vincent Van Gogh - descripción y revisión de video

La pintura

Noche estrellada - Vincent Van Gogh. 73,7x92,1

No hay artista en el mundo que no se sienta atraído por el cielo estrellado. El autor ha recurrido repetidamente a este objeto romántico y misterioso.

El maestro estaba muy cerca del mundo real. Consideró que era su fantasía, el juego de la imaginación, lo que era necesario para una imagen más completa. Se sabe que cuando se creó la imagen, el autor estaba recibiendo otro curso de tratamiento, se le permitió trabajar solo si su condición mejoraba. El artista se vio privado de la oportunidad de crear en especie. Muchas obras en este período (incluida Starry Night) que creó de memoria.

Potentes, trazos expresivos, colores densos, una composición difícil: todo en esta imagen está diseñado para la percepción a larga distancia.

Sorprendentemente, el autor logró separar el cielo de la Tierra. Uno tiene la impresión de que el movimiento activo en el cielo no afecta lo que está sucediendo en la tierra. Debajo hay una ciudad adormecida, lista para quedarse dormida en un sueño tranquilo. Arriba hay corrientes poderosas, grandes estrellas y movimiento incesante.

La luz en el trabajo proviene precisamente de las estrellas y la luna, pero su orientación es indirecta. El resplandor que ilumina la ciudad nocturna parece aleatorio, separándose del poderoso torbellino general que reina en el mundo.

Entre el cielo y la tierra, combinándolos, crece el ciprés, eterno, eterno. El árbol es importante para el autor, es el único capaz de transferir toda la energía celestial a quienes viven en la tierra. Los cipreses vuelan hacia el cielo, su aspiración es tan fuerte que parece: otro segundo y los árboles se separarán de la tierra por el bien del cielo. Como si las lenguas de una llama verde, ramas centenarias miren hacia arriba.

La combinación de colores azules y amarillos saturados, la famosa combinación heráldica, crea una atmósfera especial, fascina y llama la atención sobre el trabajo.

El artista se volvió repetidamente hacia el cielo nocturno. En la famosa obra Heaven on Rhone, el maestro aún no se acerca tan radical y expresivamente a la imagen del firmamento.

El significado simbólico de la imagen es interpretado por muchos de manera diferente. Algunos tienden a ver una cita directa del Antiguo Testamento o Apocalipsis en la imagen. Alguien considera la excesiva expresividad de la imagen como resultado de la enfermedad del maestro. Todos están de acuerdo en una cosa: el maestro al final de su vida solo aumenta la tensión interna de su trabajo. El mundo está distorsionado en la percepción del artista, deja de ser el mismo, se revelan nuevas formas, líneas y nuevas emociones, más poderoso y preciso. El maestro llama la atención del espectador hacia esas fantasías que hacen que el mundo que nos rodea sea más vívido y no estándar.

Hoy es este trabajo el que se ha convertido en uno de los trabajos más reconocibles de Van Gogh. La pintura está en el Museo Americano, pero llega regularmente a Europa; se exhibe en los museos más grandes del Viejo Mundo.


Ver el vídeo: The unexpected math behind Van Goghs Starry Night - Natalya St. Clair (Enero 2022).