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The Last Judgment, Jerome Bosch - descripción de la pintura

The Last Judgment, Jerome Bosch - descripción de la pintura

El juicio final: Jerome Bosch. 163,7 x 247 cm

El tema del Juicio Final es un motivo común en el arte, pero antes de Bosch, e incluso después de eso, nadie fue capaz de representar el juicio de la humanidad por los pecados de una manera tan fantasmagórica y extraordinaria. Si el hombre moderno está impresionado por las pinturas de Bosch, entonces, ¿qué pasa con sus contemporáneos? Estas personas probablemente creían que el artista veía a los monstruos del infierno con sus propios ojos, porque era extremadamente difícil para las personas sospechar que alguien podría inventar tal cosa.

La pintura consta de tres partes, es decir, es un tríptico, también muy utilizado en el arte de la iglesia, especialmente durante la Edad Media. La distribución de "roles" en el tríptico también es bastante tradicional: en el medio - el Juicio Final mismo, a la izquierda - Paraíso, a la derecha - Infierno. Pero las tradiciones terminan allí, y Bosch comienza.

Si no se tratara de principios del siglo XVI, el tríptico podría haberse confundido libremente con la obra de un artista surrealista de nuestro tiempo. Bosch no tiene limitaciones en las proporciones, la configuración espacial, la perspectiva o la compatibilidad de los objetos. ¿Cuál es la perspectiva del infierno? Todo parece ser un monstruoso montón de imágenes terribles, por lo que la imagen debe considerarse literalmente en centímetros.

El juicio final

Examinando cuidadosamente esta imagen, puede comprender la actitud del propio artista hacia la realidad que lo rodea. La división tradicional de la imagen en partes: la superior - los cielos, la inferior - la tierra es desigual. Dos tercios del tablón central están ocupados por la imagen de los pecadores que van al infierno, y solo un tercio está dedicado a la existencia celestial.

Esta parte superior es tradicional: en el centro está Jesucristo, su madre es la Virgen María, la intercesora de los pecadores delante de su hijo divino, los ángeles trompeteadores y un puñado miserable de los justos en el trono del arco iris. En el cielo, no está lleno de habitantes, porque la gran mayoría de las personas son pecadores que han aterrizado directamente en el horno infernal.

La parte inferior de la imagen está hecha con colores oscuros para enfatizar la tristeza de lo que está sucediendo. Aquí es donde comienza la mayor parte del surrealismo. Para apreciar la imaginación del artista, deberá ser al menos un psiquiatra clínico.

Infierno

Aquí el genio (¿o la locura?) Del maestro se manifestó en todo su esplendor. A veces sus personajes son tan figurativos que es casi imposible para un espectador moderno adivinar el verdadero significado que el artista invirtió en las imágenes. Sin embargo, el infierno resulta ser un lugar lleno de gente, lo que deja en claro la posición de Bosch: la humanidad es de naturaleza pecaminosa y casi todo después de la muerte espera a este increíble lugar con cuchillos, lanzas, tortura y un fuego infernal.

Paraíso

Aquellos que esperaban una imagen bendecida del Jardín del Edén con flores y pájaros quedarán severamente decepcionados. Bosch no tiene idilio. En lugar de escenas pastorales, describió varias escenas, nuevamente relacionadas con la caída: la tentación de Adán y Eva, su expulsión del paraíso, la rebelión de los ángeles caídos liderados por Lucifer contra el Señor y su derrocamiento en el infierno.

Las técnicas artísticas y semánticas de Bosch son tan inusuales e interesantes que, después de varios siglos, sus obras siguen siendo populares y ampliamente conocidas. Las referencias a The Last Judgment se encuentran en muchas obras, no solo en pinturas, sino también en literatura y cine. Este es el mejor monumento al gran y terrible Jerome Bosch.


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