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"El regaño de Cristo", Matthias Grunewald - descripción de la pintura


El reproche de Cristo - Matthias Grunewald. 109 x 74,3 cm

Esta pintura fue escrita como un epitafio para Apollonia von Kronberg. Ella era la hermana del caballero Johann von Kronberg, quien dirigía la residencia del arzobispo Mainz en la ciudad de Aschaffenburg.

Como tema para su trabajo, el maestro utilizó un argumento inusual, que no se encuentra a menudo en la pintura tradicional de la iglesia: el reproche de Cristo. Este es un episodio de la Biblia que describe de manera colorida el momento que siguió a la traición de Judas. Los guardias enviados por el Sanedrín arrestan a Jesucristo en el Jardín de Getsemaní como un rebelde peligroso que incita a una revuelta contra Roma, que entonces era propietaria de Palestina.

El predicador pacífico fue golpeado y humillado, lo equiparó con criminales y ladrones, insultado, a pesar de que no mostró resistencia y aceptó humildemente los golpes. Esto hizo que la gente tonta y cruel se enojara aún más.

Fue este momento que el maestro alemán eligió para su lienzo. Su obra refleja las mejores tendencias del arte renacentista. Utilizó composiciones complejas y eligió temas extraordinarios para sus pinturas, dándoles una precisión dinámica y espectacular y un uso preciso de los colores activos.

Un tema complejo requería la misma composición inusual. El artista eligió un tipo circular, colocando muchas figuras en acción en el espacio de la imagen. Como resultado, el lienzo realmente parece moverse, porque cada figura interactúa con el resto de los personajes.

La brillante figura de Jesucristo sentado con las manos atadas y con los ojos vendados está rodeada de verdaderos monstruos. Estas criaturas malvadas con rostros feos distorsionados golpean a una persona indefensa y literalmente se deleitan en su crueldad.

Después de haber desempeñado un papel importante en la historia de Cristo, José de Arimatea, quien luego entregó su tumba muerta a su hijo muerto de Dios, suplica humildemente la cara engreída de la guardia para evitar una persona pacífica y sin resistencia, pero ni siquiera le prestan atención.

La acción activa en el lienzo se destaca por una hábil selección de colores. Todas las figuras, excepto Cristo, están hechas en un cálido esquema de color ocre rojizo con acentos amarillentos y un predominio de tonos oscuros. Pero la figura de Jesús está vestida con una túnica de un tono azul frío. Esto enfatiza su desapego de la vida terrenal y la futura resurrección y ascensión.

Esta imagen es un símbolo de la inercia humana y la semejanza de una bestia, una especie de último tributo del artista a Cristo. No es sorprendente que eligió este tema para la imagen, que pretendía ser el epitafio.