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"Zorzal", Jan Vermeer - descripción de la pintura


Zorzal - Jan Vermeer. 45,5 x 41 cm

Esta imagen de pequeño tamaño ha sido de gran interés para los espectadores y críticos de arte durante más de trescientos años. Y esto significa que tenemos una obra maestra de una obra de arte creada por el artista holandés Jan Vermeer.

La pintura "Milkwoman" fue supuestamente pintada entre 1658 y 1661. Jan Vermeer es un maestro en escribir precisamente esos trabajos: hechizante, sugiriendo especulaciones y completando el plan que compartió en el lienzo. Ni siquiera le dio un nombre a sus obras, todos podrían pensarlo y terminar mentalmente la imagen. Si el artista lo hizo a propósito o simplemente con su estilo de trabajo, nadie lo sabrá.

Parecería, ¿cómo se puede inspirar a un observador? Después de todo, la trama de la imagen es extremadamente simple: un mínimo de interiores y cosas, y el personaje principal simplemente vierte leche de una jarra. Y, sin embargo, todos los que se detengan cerca de este lienzo definitivamente desearán distinguir cada detalle, cada artículo, cada pliegue de ropa y su color, un chorrito de leche y una magnífica naturaleza muerta con pan, la cara y la figura de una niña majestuosa. Me gustaría adivinar qué pensamientos acechan detrás de esta frente lisa e impecable, en qué está pensando, quién es ella, haciendo un trabajo simple, pero con dignidad.

Ante nosotros no es solo una escena de género, sino una "fotografía" de la vida y las tradiciones de los Países Bajos. Después de todo, la leche, el pan y el queso son el alimento principal para los holandeses. Y para hacer exactamente estas cosas en la cocina, había un sirviente, un tordo, cuya tarea era cuidar la preparación de platos lácteos, requesón, mantequilla, controlar la limpieza de las telas y utensilios con filtro.

Sobre el lienzo señorial, irradiando salud y juventud, una niña. Gorra blanca, leche blanca y una pared blanca: todo esto no se fusiona en un solo fondo, sino que el autor lo resalta hábilmente en diferentes tonos.

La ropa hecha de tela cálida pero gruesa se adapta muy bien a la figura. Brillantes manchas ultramarinas destacan por un delantal y tela que cuelga de la mesa. El color azul se puede llamar especial y querido en el trabajo de Vermeer. Quizás es gracias a él que una simple criada tiene un aspecto tan atractivo.

Todos los objetos representados en la imagen se pueden enumerar en los dedos, por lo que son pocos. Pero todos tienen su propósito en la vida cotidiana: una jarra de porcelana en la mesa, cestas de comida, una "almohadilla térmica", en la que hay brasas, para calentar una cocina fría.

La candidiasis es clara y concentradamente "sagrada": una fina y blanca corriente de leche fluye hacia un tazón ancho; La luz del día penetra a través de la ventana, enfatizando el esplendor y la nariz del pan fresco. La cara de la niña de la Madonna es limpia, casta, con las características correctas. Su postura y ligera inclinación de la cabeza están llenas de dignidad y confianza.

La pintura de la artista es solo una alegría para los ojos, por lo que le quita comodidad, calidez y tranquilidad. Jan Vermeer es un pintor-psicólogo, porque en su trabajo todo es simple y, al mismo tiempo, significativamente, desde la selección de un modelo, la colorística, la construcción de una composición hasta su brillante desempeño.